最近的国产动漫电影《哪吒之魔童降世》，确实火爆了一阵子头条，5天时间不到，就实现10亿的票房，这在国产动漫电影史上，可谓横空出世！在你关注电影信息的时候，免不了会不经意却有很自然地会看到有关于这部精彩国产导演一些信息。那么这位被称业务被称为“天才”的导演是谁呢？他的成长故事对你来说，会有什么启示呢？

 

从某种程度上讲，《哪吒》之所以能够横空出世，超越历史，这得归功于这位艺名为饺子的导演。一个人今天命运的果，往往是十年前种下的因。对饺子来说，正是如此！

10年前，29岁的饺子在一篇自述里自嘲：“名牌医科大学毕业转行来搞动画，正经的工作辞职不干，一个人饿着肚子做短片，这人是不是有病啊？啊呀呀呀呀呀呀——所以我常说群众眼睛是雪亮的嘛，一下子就被看穿了，我真的有病耶！”

 

10年后，39岁的他导演的《哪吒之魔童降世》被盛赞为国漫之光——89分钟票房过亿，创下动画电影首日最高票房纪录、动画电影最快破亿纪录；在豆瓣评分上8.7，是十余年国产动画电影的最高分；也直接打破《大圣归来》的10亿票房纪录，直奔20亿去。

 

在现在浮躁社会的环境下，这位和你我同样出生普通的大男孩，究竟是什么原因使得他能够走到现在这一步呢？

 

1、理想是什么？

 

饺子，原名杨宇，四川泸州人。和我们大多数人一样，从小都是有梦想的人，这些梦想可能大多数都是来自于对身边美好事物的向往，哪怕当时不明白梦想是什么意思，也不知道自己究竟会是什么。

 

 

据饺子自述，幼儿园的时候，老师问：你有什么理想？他说：要当总统。老师：你连给总统搽屁股的资格都没有。

 

小学的时候，老师问：你有什么理想？他说：要当科学家。因为那个时候，他特别崇拜华罗庚、袁隆平。

 

初中的时候，同学问：你有什么理想？他说：要当漫画家。因为那个时候他刚刚成为《圣斗士》和《七龙珠》的忠实的信徒。

 

高中的时候，高考志愿书问：你有什么理想？他回答：我要吃饭。这是他最认真的一次回答，也是听起来最没有理想的一次回答。高考后，他进入了华西医科大学药学院（四川大学）。

 

当时，这样的选择，在于他的父母都在医院工作，对医生这行最熟悉，当医生至少是温饱不愁。能够考进名牌大学的医生，那工作基本上高枕无忧了。

 

这样的选择，很现实，也是大部分生活水平还停留在满足温饱，提高生活质量的普通家庭首选。大多数选择学医生、教师、财会等相对稳定行业发展的人，大多数也是出自于普通工薪家庭。客观地说，也正是这样，许多人选择了自己并不喜欢，也不擅长的领域工作生活了一辈子，仅仅是满足了稳定生存的需要。

如果饺子的故事，以这样开始，就这样结束。你可能也看不到后面的一路精彩！不得不说，仅仅从个人天赋和能力来说，这个世界上的确会有许多人常常因为选择的原因，使得他们原本可以轰轰烈烈，功成名就的人生，最终在平平淡淡，碌碌无为中度过了。与之相反的是，有一些人明明就只有普普通通的天赋和能力，却选择去走一条与众不同的道路，直到临死都没认清自己。大约，这就是每个人的命。而被称为天才的人选来说，也有两种·······

 

一种是生来就是天才，从小就展现了自己特别之处，很早就一举成名天下知。另一种，就是靠自己改命，在机遇来临的时候，展现出了自己的天才！

 

饺子的人生，很显然属于第二种。据称哈佛大学曾做过一次调查，说一个人的一生，一般会有七次机会，改变人生走向。佛家的“十二因缘”学说，在揭示六道轮回，十二因缘的时候，也明确说明了人的命运是由自己来改变，只要你愿意，随时都是改命的开始。但是，每一个可以改变命运机会来临的时候，都会被设置成一些门槛，这个时候，就看你是不是有胆识跨越过去了。

 

2、你可以改命吗？

 

对饺子来说，高考是一次机会，他没能跨越。不过，接下来他自己改变了。手握“华西医生”这份就业保险单，并没有让他感觉到预期的安全感，反而经常感到憋闷：“有东西在跳，有火在烧，仿佛一头猪在地震来临钱想要拱圈”。这种感觉持续了三年，胸中的无名火越来越旺，但较为理性的他，即便想破釜沉舟，也无釜底抽薪的方向。

 

这样的困惑，烦恼，甚至怒火，很多人都会有！我们常常选择了自己不喜欢做的事情，不喜欢的人，不乐意的工作······然而，却依旧要继续做下去。这个困扰，对于有的人来说，可能一辈子都无法突破。因为他很可能只知道自己不喜欢什么，而不知道自己热爱什么，甚至他根本没有任何热爱的人或事。当然，他也没有力量去避免自己不喜欢的痛苦，反而因为恐惧更大痛苦而愿意保持现状。

对有的人来说，这样的困扰，只是一阵子。因为他知道，自己热爱的是什么，一旦条件成熟，有能够触发自己行动的理由来的时候，他便会跳出那个自我设限的圈子。饺子，就是这样的人。

 

对饺子来说，转机出现在2002年，大三的下学期，药学院的另一同学黄某，转行去做软件了。

 

饺子被刺激到了，胸中的那股无名火瞬间爆发，他想明白了一切：原来我那股创作的激情一直没熄灭过。从小到大，饺子酷爱绘画，算得上是他那个圈子里画画第一，课本上布满涂鸦，大家也称赞他画的好，然而家境普通，他又是一个危机感很强的人，长大后知道社会上靠画画赚钱的人凤毛麟角，他强行压灭了兴趣爱好的火焰，准备好好做一头圈养猪，了此一生。——他改命的种子，在童年的时候，就已经播种下了。从人的神经科学角度看，一个人12岁之前的童年，是人生中最重要的阶段，因为这个时候大脑的神经元细胞最为发达，很多天赋能力的形成，必须要在这个阶段完成。莫扎特之所以被称为神通，何尝不是在12岁前就接受了家庭方面的专业训练，打下了天赋基础。对于饺子来说，也是较为幸运，因为他在那个阶段，养成了对画画的兴趣和培养了爱好，并且深深扎根在他大脑的神经元里面。这对他改命，成为“天才”提供了必要的硬件基础。

 

在同学弃医转行的行动开始后，饺子获得了外部力量的支持，最终他终于决定转行——放弃医学，自学动画软件MAYA，入行计算机动画CG。那是2002年，MAYA相关教材和师资力量都很匮乏，初级教材教材少，高级教材更是凤毛麟角。大部分知识都靠自己在实践中总结，因为学了六个月，差不多把MAYA的几大模块熟悉了一遍，然后在大四寒假的时候，制作了一个短片，以便把零零星星的知识应用于实践，同时也为了方便找工作。

 

最后在毕业的时候，他顺利的在一家三维动画广告公司找到了工作，因为公司小，他也有机会负责从创意设计到后期制作的全部流程，实现了个人技能从纯粹兴趣到商业创作的转变，学会以观众的视觉来审视作品，同时在工作期间有机会全面完善自己的动画技术和艺术。可以说这个选择和努力方向，也为其后面的发展奠定了扎实的专业基础。

 

 

成功转行，拿到工作，顺风顺水的饺子，在一年后作出了第二个关键选择：辞职闭关，做个人作品！

 

这在外人看来很傻的决定，但对饺子来说却是极具野心的选择。因为他认为：干CG这一行靠两样，实力和关系。自己是平头小老百姓，关系是没有的。他的选择就是没有选择，只有拼实力。而证明实力最好的就是作品！

 

喷泉的高度不会超过它的源头；一个人的成就不会超过他的信念！

 

广告公司的工作，受客户要求、项目时间、人力成本等条件限制，继续下去对自我提升不会太大，因为要做出真正让自己满意的作品需要花费相当多的时间和精力。心一横，饺子辞职了。这个选，如今证明是对的，但在当时就是一个很高的门槛：父亲在他刚工作的时候就去世了，目前已经退休，退休工资只有1000元/月，父母积蓄不多，对于刚工作一年的饺子，也没有什么积蓄。

 

那么这个时候饺子的母亲如何反应呢？这其实在饺子版的《哪吒之魔童降世》里，哪吒的父母一改原著的形象，成为哪吒最坚定的守护者的也是密切相关的。饺子的父母，在其最初弃医转行的时候，旁人冷嘲热讽，却花了大价钱给饺子买了高配置的电脑。现在父亲去世了，母亲继续用爱支持，跟他住一起，照顾他的饮食起居，用每个月1000元的退休金，支撑日常的生活。

很多人在追求梦想行动的路上，看见难以跨越的门槛时，望而却步！

 

饺子回忆这段生活的时候：消费方面，我们能省则省，衣服基本没有买过新的；食物上多亏有母亲打理，她经常去超市找特价，而且我们以素食为主，健康又经济；住宿靠父母的积蓄在成都买的二手房里；旅行那是富人们干的事儿，对我来说天方夜谭····

 

饺子的故事，在电影里也可以找到影子：在充满偏见的世界里，哪吒有父母的爱做靠山，饺子就是哪吒，这个电影作品，也是他精神世界的一种投射。他说：感谢我的父母，他们是世界上最好的父母，没有他们的开明豁达，我不可能轻易转行，没有父母的无私支持，我不可能不放下梦想，为五斗米折腰，没有母亲在生活上无微不至的照料，我不可能全身心地投入到短片制作中。

一个人的成长，成功很多时候离不开家庭环境的支持，那些能够有所成就的人，大都能从家庭那里获得有效地物质或精神支持！

 

可能对于某些人来说，或许对一个行业的认知，对自己人生方向的选择，都是非常清晰和明确的。然而在现实行动的时候，始终有一道道难以跨越的门槛，同时又无法得到有效的社会支持（家庭或朋友）。最终，他们也就只能认命。对饺子来说，这似乎是幸运的，然而即便如此，离成功还远远不够，因为·······

 

整整三年多，饺子绝大部分时间就在客厅、卧室、厕所三点一线的生活，偶尔出去散散步锻炼下身体，如同生活在一个空间站一样。对于绝大多数人而言，很难做到在他那样的条件下辞职修炼，即便有少数人能做到，也极难有人像饺子这样日复一日，年复一年的自律下去！

 

在追求梦想的道路上，当没有外部阻力的时候，你自己便是最后的一道关卡！

 

那三年多，饺子家没有牵网线，需要网络的时候就去朋友家。一方可以减少娱乐时间，减少社会浮气息的影响，另一方面可以保证电脑在制作动画时要求的稳定。就这样····

 

2008年，《打，打个大西瓜》横空出世。

 

这部几乎零成本、仅靠饺子一人之力、一台电脑、耗时三年八个月打造出的16分钟短片，一经推出就口碑爆棚，震惊整个动画界。接下来几年，饺子因为这个作品，拿奖拿到手软，国内外斩获30多个大奖，其中包括含金量极高的第26界德国柏林国际短片电影节国际竞赛单元最高奖项“评委会特别奖”，颁奖词称：

这是一部非常有价值的影片，它拥有独一无二的视觉风格，其利用现代流行文化与幽默元素将作者对人类生活环境、和平与战争主题表现得恰如其分。

这个结果，是证明饺子实力的作品代表！在一战成名后，饺子又会做什么呢？按照一般人的节奏，在饺子一战成名后被封鬼才导演后，就该拿投资、拍大片、赚大钱，功成名就了。

 

3、一战成名却又只能委曲求全？

 

然而，饺子一战成名后，却销声匿迹了六年。因为，后面的好事都没有发生。饺子，最后选择了接外包，继续活下去。

 

对于，已经用作品证明自己实力的饺子来说，在现实面前，还得务实的走下去。这也说明了一个道理，一个人有实力的人，还需要机遇的加持。

客观地说，一战成名的饺子在当时国漫大环境里，无处施展拳脚。如果不是这个行业的人，你可能不知道，10年前在中国做动画到底有多难？

 

第一，没有优秀案例，投资信心不足。当时的市场环境很差，能赚钱的优秀动画案例几乎没有，投资人不相信饺子讲的故事。

 

第二，成本压力大，市场畸形发展。在投资不足的情况下，想要赚钱，只有压缩成本，这种机制催生了一大批质量低劣的国产动画。当时的成功项目，就是把制作成本压缩到政府的补贴线以下，只靠补贴就能做出动画。当时饺子还被一个投资人带到深圳成立动画公司，结果后来发现，对方只不过想利用他的才华到处讲故事，想空手套白狼，不会真的支持他做电影。

 

第三，工业化不成熟，无法稳定产出。刚刚做完《打，打大西瓜》的饺子，也有公司来找饺子合作，但是靠一己之力独立制作变成了劣势，这太依赖个人能力，成熟作品需要更好的工业化生产。而当时的条件，恰好不足。

 

第四，动画人才断层，创意人才缺乏。在上世纪计划体制下，中国动画也有过辉煌，当时水平最高的是上海美影厂，也主要是为了国家宣传，传承经典中国文化，没有市场化运作的延续。国产动画的市场化运作是2000年后开始的，因此六七十年代老艺术家的技艺没有传承，动画人才断层。八九十年代，《变形金刚》《蓝精灵》《风之谷》等国外优秀动画进入中国，进一步冲击了国产动画的市场化。

 

同时，游戏公司太赚钱，抢走了大量的动画人才。一个技术人才动画行业稍微有点名气，就会被游戏公司以数倍的薪水挖走。除非真爱，否则抵抗不住这种诱惑。于是，整个动画产业链上，人才全线缺失，优秀的动画导演更是屈指可数。

 

第五，低幼动画扎堆，成人动画遇冷。2000年后，国家扶持动画产业，不仅有税收优惠，还有大额补贴。在中国，甚至世界，要靠补贴其实是很难做出优秀的产品，无论是过去的新能源项目，还是国产动画，都是如此。最为关键的是，在补贴的政策下，催生了一大批依靠套取政府补贴的从业者。

 

故而尽管当时饺子的实力代表作品《打，打大西瓜》好评如潮，但生不逢时，2008年7月19日国产动画《风云决》上映后，更没人敢投资国产动画。为什么呢？

因为，《风云决》制作花费了整整5年，投资近千万美金，最终票房只有2400万人民币，投资方亏损惨重。而对比国外同期：2008年6月20日美国的《功夫熊猫》登陆中国，狂揽1.86亿票房，豆瓣评分8.0.影片投资1.3亿美金，是中国动画遥不可及的数字，但人家赚回来，总票房是6.31亿美元，而且制作周期只有不到3年。

 

 

这种情况下，自然很多人对这一行望而却步了。饺子的工作室“可可豆动画”一直靠做外包活着。正是如此，在国产动画萧条的那几年，很多优秀的创作者都转行了，然而，饺子始终都在！

只要不下牌桌，就还有机会！

 

 

4、好运如期而来？

 

2008年，饺子作品《打，打大西瓜》横空出世时，一个叫易巧的大学生恰好看了这个短片，他被饺子的才华惊呆了。2014年，时间过了6年，光线传媒ceo王长田野心勃勃，成立旗下动画公司“彩条屋”，要做中国的皮克斯。而6年前那个叫易巧的大学生成了彩条屋的ceo，他要在全国寻找动画人才，饺子是他当时想到的第一个名字！

 

很多时候，当我们抱怨自己运气不好的时候，首先要问问自己有没有实力？如果没有那就专注下来培养自己的实力！如果有实力，那么就耐心等待机会！

 

2015年，易巧到成都找到饺子，见面聊天后，两个人看对眼了。易巧认定：“这是个天才”。饺子欣喜：“终于不再是骗子”。

 

因此，当易巧告诉饺子需要停掉手上的外包，把钱退回去，一起花三五年干一票大的时候，饺子几乎没有犹豫就同意了。因为他的创作欲望，已经被压制了整整6年。当然，他们之间的合作并没有那么愉快，就是光一个剧本定稿，就花了整整两年时间，而最终在电影院看到的故事，是第66稿。

伟大的工程要建三百年——郑智化《大国民》

 

而《哪吒》的故事，其实就是饺子的故事。据饺子的合伙人兼制片人透露，与饺子相识15年，他说：哪吒，完全就是他个人化的作品，他是学医的，改行需要认命，打破国人对国产动画电影的成见也需要不认命，正好“哪吒”的形象具备这样的创新条件，所以就不谋而合了。这正是印证了我们所见的大多数优秀作品一样，其实一个作品之所以优秀，更多地是因为投射了一个优秀人的人生！

当稿子打磨了两年之后，制作有花了三年。三年里，每一条都不容易，难题不断出现，饺子每天都怀疑《哪吒》能不能顺利出生。比如：

1、特效问题：因为制作难度高，预算有限，这导致顶级团队不愿接，愿意接的没有一家特效公司能承包所有的制作。不得已，饺子把所有特效工作分拆给20多家小团队，不同公司工作流程不同，使用软件不同，随后带来了很多麻烦。

2、人才问题：对彩条屋来说，《哪吒》是一场必须打赢的仗，饺子各方面的标准都极高，但从业人员素质跟不上，对艺术理解不到位。饺子每天都在“救火”，甚至无法达标的镜头，他还要亲自上阵，这在国外是难以想象的。

3、管理问题：饺子在做《哪吒》的过程中，常常怀念一个人做《打西瓜》的日子，那是一个人的自由创作，想怎么做就怎么做，而做《哪吒》，饺子需要管理、沟通1600人。

4、资金问题 ：饺子是个完美主义者，他一直想做到更好、更好、更好，但这都是靠钱堆起来的。饺子为了一些特效效果，曾四次向彩条屋申请追加预算，在EXCEL表格里，他每一栏都注明镜头想要做到什么效果，需要多少钱。而易巧看着表格，总是会一项一项的扣。这就是创作和投资的关系。

5、时间问题 ：因为制作难度和各种不可控问题的频繁出现，《哪吒》的制作进度一直被厌恶，本计划今年7月上映，但在年初制片人刘文章给易巧打电话说“巧哥，可能片子做不完了…”，易巧一听就急了，赶紧飞到成都，还请了一个前辈过来把脉，结果前辈给出的答案令人崩溃“绝无可能在8月之前上映。”于是，在易巧的带领下，一个不可能的任务开始疯狂补救。

 

最终《哪吒》能如期保质上映，靠的是一群人不计成本的热爱。

 

有实力不一定有好运，但好运从来都和实力匹配！

 

整个团队到后期，996都是奢侈，基本全是007，春节也只有三天假期。饺子称，电影中哪吒黑眼圈形象，大部分灵感其实来自团队的集体熬夜。

 

5、饺子导演牛在哪里？

 

《哪吒》的超预期呈现，其实要多感谢饺子不怕和团队撕破脸的死磕。这几年里，饺子和后期制作团队发生过很多矛盾，他们不理解为什么饺子扣特效扣到令人发指的地步。

 

“我们觉得这些笑已经非常生动了，为什么还要我们改嘴角，这个嘴角改一下又要两周，眉毛改一下又要两周，太浪费时间了。”很多这样的投诉传到易巧那里。

 

灯光总监刘欣说：每一件小的一个细节，导演的要求的都是非常高的。

 

CFX特效组长田宇：我们这个片子里面其实有很多打斗的镜头，有那种可能一秒都不到的，但是在这一秒钟都不到的镜头里面，可能会挑出那么两三帧出来，导演说，这不好看，你要调一下。

 

绑定总监张俊：导演在折磨我们。制造过程中，可能稍微一点点他不满意，他就会来修改，太过于追求完美。

 

EFX特效组长邓春喜：他是个不达目的不罢休的人物吧。

 

动画组长魏飞：他比较龟毛吧。

 

饺子牛就牛在，他不在乎你的感受，不行就得改，哪怕不到半秒，哪怕只是一帧。

 

 

甚至饺子的严格让很多接了《哪吒》外包工作的公司离职率陡增。最惨的是给申公豹做变豹子头特效的一个特效师，还因为这个事儿上热搜了（据说其因为给申公豹做特效，被折磨的不辞职，但是到了新公司后，居然又因为熟悉这个项目，又被安排继续做这个事情）。

 

 

饺子和《哪吒》一起封神，这一切源于他从小培养的画画的兴趣爱好，源于他对动画的热爱，源于2002年他像“一头不甘平凡的猪”拱破猪圈；源于他对这个行业本质的清晰认知和父母长期的家庭支持；也源于在大环境下他这个人的运气来了！

 

如果不是他2008年的作品《打，打大西瓜》横空出世被易巧看见和欣赏，如果不是光线传媒老板王长田成立是彩条屋，要做中国的皮克斯；如果不是他坚持在自己热爱行业的道路上，从来不曾放弃······运气也不会降临到他的身上！然而，你如果按照他这样的成长路径去设计人生，依然要即便实力所在，也不得不有一个良好心态，面对个人命运，运气的存在！这样的情况可能国际大导演，吴宇森深有感触。

 

2000年的时候，著名导演吴宇森，接受了米高梅公司的邀请，去好莱坞拍摄战争大片《风语者》。这部电影在当年可是万众期待，故事背景是二战时期的太平洋战争，男主角是当时的一线巨星尼古拉斯凯奇，光是片场工作人员就有两三千名，拍戏用的坦克、电报机都是二战留下来的真家伙。剧组的发布会在白宫召开的，总统布什都去帮忙站台，影响力可想而知。

不过，吴宇森的运气不太好，影片刚在夏威夷开机，就开始下暴雨，原计划的大场面战争戏都停工了，这雨一下就是整整两星期，制片人急了，一个电话打给吴宇森：“吴导演，我们很尊敬你，但天气不好，是导演的事，责任不在我们。无论如何，你得想办法把这两星期的进度赶上去。”

你要是吴宇森导演，听完这话，是不是也很郁闷？老天爷要下雨，能怪我吗？这属于不可抗力，我能怎么办呢？制片人可管不了那么多，给吴宇森下了两个指令：“你有两个选择，一个是把这两星期的戏直接删掉，别拍了，后期剪辑再想办法；另一个选择是，从后面的剧本里删掉两星期的戏份。总之，务必要在计划内拍完这部电影，不仅时间上不能超，预算上也不能超。”这样的情况，你可能觉得不可思议，认为拍电影是艺术创作，又不是在工厂上流水作业。为了赶进度，就随便删除剧本，这也简单粗暴了吧。这在吴宇森导演的角度看，的确没有问题。但是，换个角度看，当时的《风语者》的剧组有两三千人，这么多人的衣食住行、工资，还有各种场地、服装、道具、器材的租赁、折旧费等等，杂七杂八加起来，你知道一天的开销是多少吗？粗略估计，是40万美金，也就是说剧组因为暴雨停工两星期，就花出去差不多人民币5000万，这在20年前可不是一个小数目。

从风险角度做决策，我们去做一件事，首先要考虑是否在自己可承受范围之内，而不是首先想到预期会有多大的收益。

 

而这个还只是明面上的账，还有看不见的损失呢？就拿男主角尼古拉斯凯奇来说，拍一部电影的片酬是2000万美金，而且片约一部接着一部，如果《风语者》拖延太久，耽误了他下一部戏的档期，这个损失，谁来负责？还有，像《风语者》这样的大制作，后面往往跟着一整套宣传营销、全球发行、院线上映、衍生品开发等你流程，如果电影没有按时拍完，后续的所有节奏都会被打乱。

 

要知道，一部好莱坞大片的宣传预算，经常要占到制作成本的一半左右。《风语者》的制作成本是1.2亿美金，宣传费用也接近5000万美金，其中相当一部分，在电影开拍千年就已经预付出去了，比如该定的场地、买的广告为等等，计划一变，这里面无形的浪费，那是算都算不过来。算完这笔账，你或许就能理解，为什么制片人会对吴宇森这样一个指令了。在高度工业化的环境里，拍电影，靠的不是导演一个人的才华，它依靠的是一个人员庞杂、分工细致、合作紧密的协作体系。反过来，这个体系就要求搞创作的艺术家，一切都要事先计划好，不能有变动，不能有心血来潮、反复试错，推倒重来，在艺术创作中所有这些必要的过程，一概都不能有。这对艺术可能是好事，但对整个工业系统，就是一场灾难。

 

对于因为下雨耽误的戏份，来不及拍，就干脆不拍。对制片方来讲是合情合理，但对吴宇森来说，那是坚决不同意。道理很简单，凭空删掉两星期的戏，故事情节肯定不连贯，这对导演来说，就相当于犯了一个低级错误，这不是砸自己的招牌吗？吴宇森导演，之所以成为国际大导演，也是在于其专业水准和实力。

 

于是吴宇森和制片人商量，谈判、吵架，最后制片人没辙，说：“行吧，全部完工之后，你可以补拍删掉的戏份，但是，你得自己掏钱。”为电影公司老板干活，因为天灾下雨，还要自掏腰包，哪有这个道理？但是，要知道，这已经是电影公司最大程度的让步了。制片人之所以松口，有一个隐情——当时米高梅连年亏损，正处在崩盘的边缘，所以他们把最后的希望全部放在《风语者》的票房，盼着靠这部电影打个翻身仗，再加上吴宇森的《变脸》《碟中谍2》都获得了商业成功，所以米高梅才咬咬牙，答应了吴宇森的要求。吴宇森也非常较真（优秀人物都是这样，在做事上面，精益求精！）按自己的想法把补拍的戏份、补做的特性都完成了，全部自掏腰包，把所有费用全部算上，吴宇森一天要掏将近100万美金，据说这部电影拍完之后，吴宇森的个人账户也快清零了。那么结果如何呢？

《风语者》原定的上映日期是2001年6月份，精确地瞄准了暑期档，这可是北美电影市场一年最火爆的档期，各大电影公司削尖了脑袋往里面钻，如果能在暑期档站稳脚跟，一部电影的票房就有很大的胜算。

 

然而，就因为补拍导致延期完工，《风语者》根本来不及在暑期档上映，只能拖到11月份。没想到，就在那一年，发生了“9.11恐怖袭击事件”，美国人都陷在悲痛当中，谁还有心思看电影？特别是《风语者》这样的二战题材，显得敏感又不合适宜，于是只能继续推迟。就这样三番五次拖延、调档期，最终高达1.7亿美元的总制作成本的《风语者》在第二年上映，全球票房只有7700万，而这个还不是全归电影公司所有，只能分到一小部分，所以米高梅公司亏得学本无归。几年后，米高梅破产了，吴宇森也离开了好莱坞！

 

这就是运气，十年前吴宇森却没有，米高梅电影公司没有，小布什也没有。如今的饺子有运气，彩条屋的CEO易巧有运气，光线传媒老板王长田在《泰囧》、《战狼2》、《疯狂外星人》等电影火爆后，又迎来了《哪吒》的好运！

 

6、他如何看待自己？

 

 

很多时候，在了解和学习他人的时候，耐心听听当事人自己如何真实地讲自己经历，或许会看见不一样的地方。饺子又是如何认识自己的呢？

 

永远去做你余生中最重要的那件事，不全心投入，即对不起自己的生命。

 

说起来漂亮，做起来困难，一时做容易，永远做困难，因此它还是一直有门槛，给那些有胆量的人跨越。不过，不要以为那些跨越门槛的人都是天生有胆量。

 

10年前，饺子历时3年8个月做出《打西瓜》后名震四方，有个编辑约稿，让他写写其中经历。结果饺子花了大篇幅讲了弃医从影前的思考。

 

饺子说：万事开头难。三国演义中的赤壁之战为什么花了80%的篇幅讲战前的酝酿和准备，因为战争往往在打响的最初那一刻起，成败就已经分晓了，在战争的进程中双方都没有退后的余地，只有被时间推攘着向那个注定的结局前进。



 

这句话同时也说明了人生战略的重要性，给出了为什么要永远去做你余生中最重要的那件事，因为你的每个选择，都没有退后的余地，都导向最后的结局。

 

 

什么是余生中最重要的事？

 

22岁时：饺子知道，余生去做自己喜欢的事，大于一份稳定工作的保险单，大于做一只圈养的猪了此一生，于是他弃医转行做动画。

 

 

24岁时：饺子知道，余生去做出自己的作品，大于在一家不喜欢的公司做不喜欢的广告，只为活口，于是他辞职，破釜沉舟，闭关三年八个月，倾注全部，打造自己的作品。物质上极度贫乏，但精神上无比富足。

 

 

28岁时：饺子知道，余生若还有梦便还值得，即使行业大势不好，也不曾想过离开，即使有机会靠自己名气去讲故事套投资赚大钱，他依然选择坚守在饺克力工作室。曾耐得住寂寞，扛过三年八个月，又怎会怕挨不过国产动画的冬天，春天会来。这是耐得住寂寞吗？是，这也是最不显山露水的野心。

 

 

35岁时：饺子知道，余生还有机会做出自己想要的作品，就不该有任何妥协。因为《大圣归来》给自己开路，因为彩条屋里有跟他一样的人，春天来了。于是他拼命抓住机会，按最高的标准要求自己，要求所有人，钱不够继续拉下脸申请，特效有一帧不满意也要调，一句配音不行就配50遍，逼疯了所有工作人员又如何？

 

40岁来了，《哪吒》火了，饺子呢？

 

没变！

 

 

从22岁到40岁，18年过去，从药学院的学生到首部票房破10亿的国产动画电影导演，他还是留着平头，穿着拖鞋，发着几乎无人问津的微博推国漫，骑着共享单车去饺克力工作室，心里装的是下一个作品，下一部国产动画。

 

因为，他要去做余生最重要的事。

 

“每一部作品都要磨好多年，一辈子也出不了几部作品，如果不能全心投入，不光对不起观众，也是对不起自己的生命。”

 

 

 

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壹点灵，壹点心香，漫步前行

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